La galería "Sho Gallery Kiyora" está ubicada cerca del Palacio Imperial de Kioto, integrándose a la perfección en el tranquilo paisaje urbano.

Aquí podrá experimentar el mundo de la "caligrafía kana", un sistema de escritura exclusivamente japonés que fue perfeccionado como forma de arte por la aristocracia del período Heian, junto con la poesía waka y la literatura narrativa.

Aléjate del ajetreo diario y reflexiona en silencio sobre ti mismo. En un espacio moderno y sofisticado, rodeado del aroma de la tinta, este taller de caligrafía kana, donde empuñarás el pincel con tus propias manos, te hará olvidar el ruido del mundo exterior y te brindará un momento de tranquilidad.

Una belleza espacial que se ha mantenido desde el período Heian. El arte de la caligrafía Kana.

Originalmente, Japón no tenía su propio sistema de escritura y utilizaba caracteres chinos introducidos desde China. Con el tiempo, la gente comenzó a escribir japonés tomando prestados los sonidos de los caracteres chinos, y durante el período Heian, este sistema de escritura se fue deteriorando gradualmente.

En particular, las mujeres de la corte imperial, que tenían pocas oportunidades de aprender kanji, escribieron poemas waka y cartas con un estilo libre y expresivo que, combinado con la sensibilidad estética de la época, dio origen a la escritura "kana", única en Japón.

A medida que la poesía waka se volvía más elegante, la caligrafía kana también se refinó hasta convertirse en una forma de arte.

"El mundo de la caligrafía kana es fascinante porque la combinación de caracteres y espacios en blanco puede crear expresiones completamente diferentes", afirma Yuka Hibino, representante de la galería de caligrafía "Kiyora".

"Por ejemplo, el carácter hiragana 'ha' que se usa hoy en día es una forma corrupta del carácter kanji 'ola', pero en el pasado se usaban diversos caracteres, como formas corruptas de 'persona' u 'ocho'. Aunque el sonido sea el mismo, el uso de diferentes caracteres puede cambiar significativamente el espaciado y el equilibrio general de una obra."

Se dice que el proceso de escribir con líneas fluidas mientras se busca una disposición armoniosa crea la singular belleza espacial de la "caligrafía kana".

"La gente suele pensar que 'la caligrafía kana es difícil porque no puedo leerla', pero espero que la gente disfrute primero de la atmósfera general de la obra, como si fuera una sola pintura", dice Hibino con una sonrisa.

La visión de la cuarta generación, que abre las puertas al mundo de la caligrafía de prestigio.

El señor Hibino pertenece a la cuarta generación de una familia de calígrafos, descendiente directo de Hibino Gohō, de la primera generación, conocido como uno de los "Tres Grandes Calígrafos de la Era Showa". La idea de crear un espacio abierto al público surgió a sugerencia de su padre, Hibino Hakuhō.

Cuando el Sr. Hakuhō conoció la galería actual, pensó: "Aprovechemos su ubicación justo enfrente del Palacio Imperial y creemos un lugar donde tanto los extranjeros como el público en general puedan disfrutar fácilmente del arte".

En el mundo actual, donde las oportunidades de usar un pincel en la vida cotidiana son cada vez menores, ¿cómo podemos despertar el interés por la caligrafía kana? La Sra. Hibino ha creado un espacio de galería de fácil acceso y ha ideado un taller de caligrafía kana donde los visitantes pueden llevarse a casa una obra de arte como recuerdo de su visita. Detrás de su proceso de prueba y error, había un fuerte deseo.

Hasta hace poco, mucha gente disfrutaba de la caligrafía kana, pero ahora ese número está disminuyendo gradualmente. Si nadie la transmite, esta cultura desaparecerá.

Por eso, la Sra. Hibino recalca que quiere que el mayor número de personas posible conozca la belleza de la "caligrafía kana".

"Espero que, al experimentarlo una vez, te sientas un poco más cerca de la caligrafía kana."

Un momento para calmar la mente, envuelto en el aroma de la tinta.

El taller comienza con el molido silencioso de la tinta. Se vierte una pequeña cantidad de agua sobre la piedra de tinta y, al mover lentamente la mano en un movimiento circular, el aroma de la tinta comienza a llenar el espacio.

Una vez que la tinta esté lista, se le enseñará la forma básica de sujetar un pincel fino y luego comenzará a practicar el dibujo de líneas.

A diferencia de la caligrafía que se enseña en la escuela, que enfatiza la importancia de detenerse, moverse rápidamente y barrer los trazos, la caligrafía kana se caracteriza por sus líneas delicadas y finas, pero con variaciones de grosor dentro de ellas.

«Empieza con una capa fina, se engrosa en el centro y luego vuelve a adelgazar. Es como un avión aterrizando a lo lejos y luego despegando de nuevo», la delicada descripción de Hibino guía la punta del pincel mientras se desliza sobre el papel washi.

Si te concentras únicamente en el movimiento de la punta del pincel, te verás envuelto en una extraña quietud, como si tu mente se hubiera quedado en blanco.

Una vez que te hayas familiarizado con el pincel, es hora de empezar a crear tu obra. Elige un tema que te inspire de entre los ejemplos disponibles, como palabras relacionadas con la estación del año, como "sakura" (flor de cerezo) y "ajisai" (hortensia), o palabras típicamente japonesas como "kyoto" (Kioto) y "okoshiyasu" (bienvenido).

A continuación, eliges el color del abanico que servirá de base y el papel decorativo sobre el que lo colocarás en el collage. Explorar infinidad de combinaciones para encontrar tu estilo preferido es una experiencia emocionante, similar a crear una obra de arte.

Tras redactar el borrador final y respirar hondo, el artista firma la obra con el sello "Kiyora", dando así por concluida la pieza. Sobre el papel washi, se fusionan la sensibilidad estética que se ha mantenido desde el período Heian con la individualidad del calígrafo.

"Muchos participantes dicen que disfrutan tener tiempo para concentrarse y sumergirse en algo", dice Hibino. "Creo que sostener un pincel se convierte en un momento para que calmen sus mentes".

Añadiendo un toque de color refinado a la vida cotidiana.

El nombre de la galería, «Kiyora», alude a la pureza del espíritu del escritor, una cualidad clara e inmaculada. Proviene de las enseñanzas de la primera generación de Goho, quien valoraba este principio como esencial para la práctica de la caligrafía. El deseo de Hibino de que los visitantes disfruten del espacio con un corazón puro se hace patente en cada rincón.

El recuerdo de despejar mi mente con calma y dejar que el pincel se moviera con el corazón puro vuelve vívidamente a mi mente cada vez que contemplo la obra terminada.

Esta obra de arte única encarna la «belleza del espacio negativo», apreciada desde el período Heian. Su belleza pura sin duda seguirá aportando un toque de distinción a su vida cotidiana incluso después de su regreso.

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書ギャラリー きよら
電話：075-791-1005 
住所：京都府京都市上京区烏丸通丸太町上ル春日町425   
アクセス：地下鉄烏丸線「丸太町駅」2番出口より徒歩1分   
HP： https://kiyorajapan.official.ec/
SNS： https://www.instagram.com/gallerykiyora/
＊営業時間や定休日についての詳細は、上記のリンク先からご確認ください。