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2026.08.15

La cerámica de Ohi cuenta con una historia de más de 360 años. Descubra su encanto observándola y tocándola en el Museo de Ohi.

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La cerámica de Ohi cuenta con una historia de más de 360 años. Descubra su encanto observándola y tocándola en el Museo de Ohi.

El ohi-yaki es una de las artesanías tradicionales más representativas de Kanazawa. Nacida de la cultura de la ceremonia del té cultivada por el dominio de Kaga a principios del período Edo, esta tradición de cerámica para el té se ha transmitido de generación en generación en Ohi Chozaemon durante más de 360 años, y ahora goza de gran prestigio tanto a nivel nacional como internacional.

El Museo de Arte Ohi en Hashiba-cho, ciudad de Kanazawa, ofrece una visión de la historia y la estética de la cerámica Ohi. Dentro del museo, podrá admirar obras de los sucesivos jefes de la familia, y en la galería contigua, disfrutar de una ceremonia del té donde podrá degustar matcha en un tazón de cerámica Ohi. Al no solo contemplar las obras, sino también tocarlas y saborearlas, podrá experimentar el encanto de la cerámica Ohi con mayor profundidad.

La cerámica Ohi, que se ha transmitido junto con la cultura de la ceremonia del té del dominio de Kaga.

El Museo Ohi permite a los visitantes experimentar los 360 años de historia de la cerámica Ohi a través de las obras de los sucesivos jefes de la familia.

El Museo Ohi permite a los visitantes experimentar los 360 años de historia de la cerámica Ohi a través de las obras de los sucesivos jefes de la familia.

La cerámica Ohi tuvo su origen cuando Maeda Tsunanori, quinto señor del dominio de Kaga, valoraba enormemente la ceremonia del té. Por invitación de Maeda Tsunanori, el primer Ohi Chozaemon, alfarero y discípulo de la familia Raku de Kioto, acompañó a Senso Soshitsu, cuarto maestro de la escuela Urasenke de ceremonia del té, a Kanazawa, donde difundieron la cultura del té. El horno Ohi, como único horno subsidiario de la familia Raku, sentó las bases de la cerámica del té en Kanazawa.

La característica distintiva de la cerámica Ohi, transmitida de generación en generación, es su elaboración artesanal, sin el uso de torno. Las suaves curvas, propias de la artesanía, y los profundos tonos del esmalte ámbar aplicado a la superficie confieren a cada taza de té una expresión única. Estas piezas, creadas en armonía con la naturaleza, se han transmitido hasta nuestros días junto con el espíritu de la ceremonia del té.

La cerámica de Ohi floreció durante el período Edo como horno oficial del dominio de Kaga, pero la Restauración Meiji marcó un punto de inflexión importante al perder el patrocinio del dominio. Sin embargo, adaptándose a los nuevos tiempos y preservando sus tradiciones, ha continuado su historia durante más de 360 años hasta nuestros días.

Descubre el encanto de la cerámica Ohi a través de las obras de los sucesivos jefes de familia.

En la segunda planta del museo se exhiben obras de los primeros a los undécimos jefes de familia.

En la segunda planta del museo se exhiben obras de los primeros a los undécimos jefes de familia.

En el Museo Ohi, podrá admirar obras creadas por los sucesivos jefes de la familia, desde la primera generación hasta la actualidad. Uno de sus principales atractivos es la oportunidad de comparar las diferencias de estilo y expresión de cada época, y de experimentar la historia y la sensibilidad estética de la cerámica Ohi, transmitida de generación en generación. También se exhiben obras de la undécima generación (el actual jefe), Ohi Chozaemon, lo que permite apreciar cómo la cerámica Ohi sigue conectando con el presente a la vez que hereda la tradición.

"Cuenco sagrado de té Ohi con esmalte ámbar" del primer Ohi Chozaemon (periodo Edo) © Museo Ohi

"Cuenco sagrado de té Ohi con esmalte ámbar" del primer Ohi Chozaemon (periodo Edo) © Museo Ohi

La primera planta exhibe principalmente obras representativas de los sucesivos jefes de la familia. Además de las exposiciones permanentes, el museo también organiza exposiciones temáticas periódicamente. Por ejemplo, hay exposiciones centradas en la cultura del té, las personas y las obras relacionadas con la cerámica Ohi, como el cuenco de té "Kuchu" (Aéreo), que muestra la conexión entre Hon'ami Koetsu, una figura cultural de principios del período Edo, su nieto Koho y Kanazawa.

En el pasado, han organizado exposiciones de ikebana (arreglos florales). Al colocar flores en vasijas de cerámica Ohi, han revelado el encanto de estas piezas más allá de su uso como utensilios para la ceremonia del té, y la nueva belleza que surge al combinarlas con diferentes formas de expresión. Descubrir obras distintas en cada visita es uno de los placeres únicos del Museo Ohi. Incluso quienes no tienen experiencia en la ceremonia del té pueden sumergirse en el fascinante mundo de la cerámica Ohi mientras aprenden sobre el origen y las intenciones detrás de las obras.

Una taza de té especial para saborear en un tazón de té de cerámica Ohi.

Un tazón de té hecho por la undécima generación de la familia Ohi Chozaemon.

Un tazón de té hecho por la undécima generación de la familia Ohi Chozaemon.

Una experiencia que no te puedes perder al visitar el Museo Ohi es la "Ceremonia del Té" (con costo adicional), donde podrás degustar wagashi (dulces tradicionales japoneses) de temporada, provenientes de varias pastelerías tradicionales de Kanazawa, junto con té matcha. Lo que hace único a este lugar es que puedes elegir tu propia taza de té entre las elaboradas por sucesivas generaciones de maestros artesanos de Ohi. Es una oportunidad única para sostener en tus manos una taza de té de gran valor histórico y saborear el matcha.

El tazón de té tiene un peso agradable y se adapta naturalmente a la mano. La sensación de que encaja cómodamente en la mano y la suavidad del borde, que no se aprecia a través de una vitrina, permiten experimentar verdaderamente el encanto de la cerámica Ohi: que es un recipiente que se completa con el uso.

Un dulce tradicional japonés, que refleja los colores de la estación, se sirve con el té.

Un dulce tradicional japonés, que refleja los colores de la estación, se sirve con el té.

La cerámica Ohi es un arte que se puede disfrutar incluso sin conocer la ceremonia del té.

"El Acantilado de Dios 2021", una obra escultórica de Ohi Chozaemon, de la undécima generación, también conocido como Ohi Toshio.

"El Acantilado de Dios 2021", una obra escultórica de Ohi Chozaemon, de la undécima generación, también conocido como Ohi Toshio.

«Los visitantes extranjeros aprecian la cerámica Ohi como arte contemporáneo. Aquí se establece un diálogo que trasciende las palabras», afirma el Sr. Ohi. Actualmente, entre el 70 % y el 80 % de los visitantes del Museo Ohi son turistas extranjeros, muchos de los cuales no tienen experiencia con la ceremonia del té. Suelen sentirse atraídos por las formas, los colores y las texturas, y dedican tiempo a contemplar las obras.

Para garantizar que el atractivo de las obras de arte se transmita a los visitantes extranjeros, el museo ofrece amplias explicaciones en inglés. El jefe de la undécima generación de la familia ideó personalmente estas explicaciones, con la esperanza de que «incluso aquellos que no estén familiarizados con la ceremonia del té puedan apreciar las obras de arte y su encanto».

En la tercera planta del museo se exhiben grandes obras de arte de la décima y la undécima generación. Si bien la décima generación continuó la tradición de la novena generación, centrada en la cerámica para la ceremonia del té, incorporó nuevas formas de expresión, como obras escultóricas, ampliando así el universo de la cerámica Ohi.

«La cerámica Ohi no se limita a la alfarería para la ceremonia del té con esmalte ámbar. Representa el mundo creado por generaciones», afirma el Sr. Ohi. Como expresión que trasciende los límites de la artesanía tradicional, organiza exposiciones en el extranjero, difundiendo así el encanto de la cerámica Ohi por todo el mundo.

Preservar la tradición al tiempo que se avanza hacia nuevas formas de expresión.

Ohi Chozaemon de 11.ª generación © Museo Ohi

Ohi Chozaemon de 11.ª generación © Museo Ohi

«La tradición no es algo que deba conservarse, sino algo que deba transmitirse a la siguiente generación», afirma el Sr. Ohi. Fiel a sus palabras, la cerámica Ohi se ha transmitido durante más de 360 años, creando nuevos valores acordes con los tiempos. Basándose en las técnicas y el sentido estético cultivados en la elaboración de utensilios para la ceremonia del té, no solo preservan la tradición, sino que también se desafían constantemente con nuevas formas de expresión, como el arte contemporáneo.

Actualmente, el Museo Ohi está en obras de renovación, tanto de la Galería Ohi como del jardín delantero, ambos ubicados en el mismo recinto. Se prevé que las obras finalicen en marzo de 2027. Durante el periodo de construcción, los visitantes podrán seguir contemplando y adquiriendo obras de arte en una galería temporal, y las ceremonias del té continuarán con normalidad. Tras las renovaciones, se espera que el museo renazca no solo como espacio de exposiciones, sino también como un lugar donde los visitantes puedan sumergirse de lleno en la cultura del té.

El Museo de Arte de Ohi sigue exhibiendo nuevos encantos sin dejar de lado su rica historia. Tras haber experimentado el atractivo único de la cerámica de Ohi en la actualidad, las expectativas son altas para el recién renovado Museo de Arte de Ohi.


大樋美術館
電話:076-221-2397
住所:石川県金沢市橋場町2-17
アクセス:JR金沢駅から車で約10分/バス「橋場町」バス停から徒歩約1分
HP:https://ohimuseum.com/
SNS:https//www.instagram.com/toshioohichozaemon11/
*営業時間や定休日についての詳細は、上記のリンクからご確認ください。
*記事の内容は2026年6月時点の情報です。2026年8月より館内の一部でリニューアル工事を実施しているため、実際の館内の様子や展示内容が記事・写真と異なる場合があります。あらかじめご了承ください。
*2026年8月17日~10月20日は改修工事のため臨時休館。期間中も仮設ギャラリーでの作品の鑑賞・購入、邸内茶室での呈茶は利用できます。改修に伴い、美術館前庭などの様子が変更となる場合があります。