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Resol Gallery Ueno
En "Resol Gallery Ueno", en el vestíbulo, artistas emergentes exhiben una variedad de arte que encarna sus pensamientos y técnicas.
La experiencia artística exclusiva de la ciudad académica de Ueno brindará a los viajeros un sabor un poco diferente de una simple estadía en un hotel.
Además de las exhibiciones permanentes, la galería también cuenta con exhibiciones especiales que se realizan cada dos meses y ofrecen nuevos descubrimientos y oportunidades de crecimiento cada vez que la visita.
Exposición permanente
Presentamos el arte que está permanentemente en exhibición.
Sol y Luna (2020 Keita Shimizu, pintura acrílica sobre panel de madera, juego de 2)
En el gran puente peatonal frente a la estación de Ueno hay dos grandes objetos con el tema del sol y la luna. Cada uno está instalado en un lugar diferente del puente peatonal, y aunque el objeto "luna" en particular no es muy conocido, ambos son obras del fallecido Shoji Yokogawa, diseñador ambiental y uno de mis profesores durante mi época universitaria. es una obra. A través de la aparición de esculturas que expresan la diferencia entre el yin y el yang en sus formas abstractas, animamos a los viajeros que visitan la zona de Ueno a hacer pequeños descubrimientos. Con todo mi respeto al profesor Yokogawa...
Panda (2020 Masaru Ishikawa, Keita Shimizu, pintura acrílica sobre figura de resina)
Basado en la figura tipo bloque de origen japonés BE@BRICK, el símbolo de Ueno, "panda", está teñido del color de la flor de cerezo.
Los cachorros de panda se vuelven rosados cuando su madre lame su pelaje, y el color rosado del panda es un signo de amor. Los objetos, que han sido pintados una y otra vez con mucho tiempo y amor, crecerán con Lysol Ueno y serán amados por muchos clientes.
EDO, girado 90° (2020 Keita Shimizu impreso en lienzo)
Al invertir los colores de un mapa antiguo de finales del período Edo y rotar todo el mapa 90 grados, parece una foto satelital de la vista nocturna de Tokio. ¿Dónde está Resol Ueno?
Ueno (2020 Keita Shimizu, pintura acrílica sobre panel de madera)
En cierta tierra extranjera, había una imagen que representaba una ciudad histórica llena de muchos edificios usando simples líneas negras. Hay muchos edificios únicos en Ueno, pero ¿qué pasaría si simplemente describiéramos cómo coexisten, no de una manera descriptiva, sino de una manera infantil? Cogí el pincel con un sentimiento muy sencillo, intentando no pensar demasiado en ello.
Profile
Keita Shimizu
diseñador, consultor de diseño
Nacido en Tokio en 1974.
Después de completar su maestría en la Escuela de Graduados en Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Tokio, comenzó a trabajar como diseñador con sede en Milán.
Los diseños inclusivos creados a partir de los valores globales cultivados durante su infancia en los Estados Unidos y su vida como diseñador en Italia han recibido grandes elogios tanto a nivel nacional como internacional. Actualmente no sólo diseña productos, sino que también desarrolla conceptos para hoteles y diseños corporativos para empresas.
Exposición especial
Aquí están las exhibiciones especiales de este mes.
Periodo de exposición: del 1 al 31 de agosto de 2025
"Habilidad de ejecución" (2014, óleo sobre lienzo, tamaño S30)
Esta es una de las cuatro obras de la serie “Poder de vivir” (poder de ejecución, poder de concentración, perseverancia y tolerancia).
En lugar de simplemente esperar, puedes avanzar tomando acción una cosa a la vez.
La capacidad de vivir y la capacidad de ejecutar son muy importantes en la vida.
La obra es consciente del dinamismo, con la fuerza de las pinceladas ejerciendo una poderosa influencia, como para transmitir al espectador la fuerza de la voluntad de vivir.
"Capacidad" (2014, óleo sobre lienzo, tamaño S30)
Esta es una de las cuatro obras de la serie “Poder de vivir” (poder de ejecución, poder de concentración, perseverancia y tolerancia).
Cuidar, empatizar y aceptar a los demás en la sociedad.
Ésta es la voluntad de vivir y la capacidad de aceptar las cosas tal como surgen, lo cual es muy importante en la vida.
La gran forma de U te envuelve en calidez.
Esta obra enfatiza su intención al mantener deliberadamente la composición simple.
"La Voz de la Tierra" (2024, óleo sobre lienzo, tamaño F4)
Esta pieza es un motivo abstracto de un gran árbol que ha echado raíces profundas en la tierra y ha sobrevivido durante mucho tiempo, expresando su vitalidad en monocromo con acentos bermellón.
"Existencia" (2025, óleo sobre lienzo, tamaño F3)
Una obra que utiliza la expresión abstracta para expresar el significado de la existencia de objetos y personas.
Espero que cada persona que vea la obra la aprecie a su manera.
Profile
Tras graduarse del Departamento de Pintura al Óleo de la Universidad de Arte Musashino, continúa exhibiendo sus obras como pintor al óleo en exposiciones individuales y colectivas, principalmente en Tokio. En los últimos años, ha creado obras con el tema de "las ganas de vivir". Actualmente es miembro de la Kokugakai y de la Asociación de Artistas de Japón.
- 1992
- Graduado de la Universidad Aoyama Gakuin, Facultad de Letras.
- 1996
- Graduado de la Universidad de Arte Musashino, Facultad de Arte y Diseño, Departamento de Pintura al Óleo.
- 1997 y después
- hasta ahora
＜Exposición individual＞
Galería de arte del sexto piso de Nihombashi Takashimaya (2006)
Galería Ichibanboshi (Nihonbashi) ('98, '99, '00, '01, '05, '11, '14, '20)
Museo Nagatoro Ichibanboshi (2003)
Galería Saegusa (Ginza) (1997)
Galería Kyou (Ginza) (2007)
Galería Shirota (Ginza) (2012)
Galería Azuma (Ginza) ('16'19'23) y otros
<Exposición colectiva>
KOKU 10/TEN (Galería Ginza Himawari) ('11, '12, '13)
Exposición de nuevos miembros de Kokugakai (Galería Ginza Inoue) (2015)
Exposición de invierno Aoi (Exposición de tres miembros de la Exposición Nacional) (Galería Himawari) ('21) y otros
<Exposición>
Exposición Nacional (Centro Nacional de Arte, Tokio) Exhibida todos los años desde 1996 (excepto '98)
Exposición Showakai (Galería Nichido) ('97, '99)
Exposición Campo del Ahora (Asociación de Comerciantes de Arte Extranjero de Japón) (2000, 2001 y 2002)
La Consagración de la Primavera (Asociación de Comerciantes de Arte Extranjeros) ('17, '18, '20)
Exposición del Gran Premio del Museo Real de Ueno ('98,'02)
Exposición de intercambio de arte contemporáneo EU JAPON (París, Luxemburgo, etc.) (1998)
Exposición Kyoko Ito (Museo de Arte Homma, ciudad de Sakata, prefectura de Yamagata) (2002)
Exposición Tres Mujeres Artistas (Museo de Arte Homma) (2005)
Feria de Arte de Tokio (Foro Internacional de Tokio) ('08, '09, '11) y otras
Exposición Evening Star (Galería Ichibanboshi, Memorial a Tadanori Hoshi) ('20)
Actualmente es miembro del Kokugakai y de la Asociación de Artistas de Japón.
<Colección>
Exposición "Lafre Saitama" (Nuevo Centro Urbano de Saitama, Prefectura de Saitama)
Museo de Arte Homma (Ciudad de Sakata, Prefectura de Yamagata)
"Galería Ichibanboshi" (Nihonbashi, Chuo-ku, Tokio)
Hospital Seikogaoka (ciudad de Kashiwa, prefectura de Chiba)
Hospital de Rehabilitación Neurológica Asahi (Matsudo, prefectura de Chiba)
"Le Japon" (Restaurante, Aobadai, Meguro-ku, Tokio)
"Granduo Kyodo II" (apartamento en Kyodo, Setagaya, Tokio)
"Escuela secundaria Aoyama Gakuin" (distrito de Shibuya, Tokio)
"Jardín de infancia Yachiyo Wakaba" (ciudad de Yachiyo, prefectura de Chiba)
"Tamagawa Seigakuin" (Setagaya-ku, Tokio)
"Hotel de L'Arpage" (meseta de Tateshina, prefectura de Nagano)
"Marusan Heavy Machinery Construction Co., Ltd." (Ciudad de Ichihara, Prefectura de Chiba)
