Book Now online al precio más bajo

ReservaBúsqueda

Haga clic aquí para confirmar, cambiar o cancelar su reserva.

Reserva exclusiva para corporaciones afiliadas

Resol Gallery Ueno

En "Resol Gallery Ueno", en el vestíbulo, artistas emergentes exhiben una variedad de arte que encarna sus pensamientos y técnicas.

La experiencia artística exclusiva de la ciudad académica de Ueno brindará a los viajeros un sabor un poco diferente de una simple estadía en un hotel.

Además de las exhibiciones permanentes, la galería también cuenta con exhibiciones especiales que se realizan cada dos meses y ofrecen nuevos descubrimientos y oportunidades de crecimiento cada vez que la visita.

Exposición permanente

Presentamos el arte que está permanentemente en exhibición.

Sol y Luna (2020 Keita Shimizu, pintura acrílica sobre panel de madera, juego de 2)

En el gran puente peatonal frente a la estación de Ueno hay dos grandes objetos con el tema del sol y la luna. Cada uno está instalado en un lugar diferente del puente peatonal, y aunque el objeto "luna" en particular no es muy conocido, ambos son obras del fallecido Shoji Yokogawa, diseñador ambiental y uno de mis profesores durante mi época universitaria. es una obra. A través de la aparición de esculturas que expresan la diferencia entre el yin y el yang en sus formas abstractas, animamos a los viajeros que visitan la zona de Ueno a hacer pequeños descubrimientos. Con todo mi respeto al profesor Yokogawa...

Panda (2020 Masaru Ishikawa, Keita Shimizu, pintura acrílica sobre figura de resina)

Basado en la figura tipo bloque de origen japonés BE@BRICK, el símbolo de Ueno, "panda", está teñido del color de la flor de cerezo.
Los cachorros de panda se vuelven rosados cuando su madre lame su pelaje, y el color rosado del panda es un signo de amor. Los objetos, que han sido pintados una y otra vez con mucho tiempo y amor, crecerán con Lysol Ueno y serán amados por muchos clientes.

EDO, girado 90° (2020 Keita Shimizu impreso en lienzo)

Al invertir los colores de un mapa antiguo de finales del período Edo y rotar todo el mapa 90 grados, parece una foto satelital de la vista nocturna de Tokio. ¿Dónde está Resol Ueno?

Ueno (2020 Keita Shimizu, pintura acrílica sobre panel de madera)

En cierta tierra extranjera, había una imagen que representaba una ciudad histórica llena de muchos edificios usando simples líneas negras. Hay muchos edificios únicos en Ueno, pero ¿qué pasaría si simplemente describiéramos cómo coexisten, no de una manera descriptiva, sino de una manera infantil? Cogí el pincel con un sentimiento muy sencillo, intentando no pensar demasiado en ello.

Profile

Keita Shimizu

diseñador, consultor de diseño
Nacido en Tokio en 1974.
Después de completar su maestría en la Escuela de Graduados en Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Tokio, comenzó a trabajar como diseñador con sede en Milán.
Los diseños inclusivos creados a partir de los valores globales cultivados durante su infancia en los Estados Unidos y su vida como diseñador en Italia han recibido grandes elogios tanto a nivel nacional como internacional. Actualmente no sólo diseña productos, sino que también desarrolla conceptos para hoteles y diseños corporativos para empresas.

Exposición especial

Aquí están las exhibiciones especiales de este mes.
Periodo de exposición: del 1 al 30 de abril de 2025

"Festival de la Tarjeta Osage Edo Santenno" (2021, xilografía, 8 páginas)

plan
Placa de identificación Toudou Mutsumi
Tallado
Estudio de impresión en madera Sekioka
Redactor publicitario
Tachibana Derecha Tachibana
imagen
Ishida Uyou

El "Tenno" en el Festival Edo Santenno se refiere a Gozu Tenno. Gozu Tenno es la deidad consagrada en el Santuario Yasaka en Kioto, un dios que previene las epidemias y se dice que es el mismo que Susanoo.
Durante el período Edo, el Santuario Kanda Myojin estaba dedicado a una única deidad, Taira no Masakado, pero el segundo shogun, Tokugawa Hidetada, dividió el santuario en tres, junto con Gozu Tenno, una deidad local cuya deidad era Susanoo. Si rodeas el santuario Kanda Myojin hacia la izquierda, encontrarás estos tres santuarios.

Ichinomiya estaba a cargo de Minamidenmacho, Ninomiya estaba a cargo de Odenmacho y Sannomiya estaba a cargo de Nihonbashi Kofunecho.

Los Edokko (gente de Edo) celebraban con entusiasmo las fiestas de estos tres santuarios como las tres fiestas más importantes de la ciudad.

Una cosa a la que me gustaría que prestarais mucha atención aquí son las banderas de Odenmacho. Esto se llama “impresión aérea” y en lugar de aplicar color, es un método de impresión que crea una superficie irregular en el papel. ¿No es interesante?

"Comida de Edo" (2024, xilografía, 8 páginas)

plan
Placa de identificación Toudou Mutsumi
Tallado
Estudio de impresión en madera Sekioka
Redactor publicitario
Tachibana Derecha Tachibana
imagen
Ishida Uyou

Esta serie trata sobre la comida Edo.
En primavera es sushi, en verano son arcoíris y anguilas, en otoño es tempura en la luna, y en invierno es nieve y soba.

¿Qué son exactamente los oachars y senshafuda?
Las notas con nombres comenzaron como notas de título que se colocaban en santuarios y templos con el apellido o nombre de la familia y, gradualmente, los entusiastas comenzaron a intercambiar sus propias notas. Es un papel similar al intercambio de tarjetas de visita en el período Edo.

Luego se formaron sociedades de nombres y se desarrollaron hasta convertirse en una cultura de salón.

A medida que se desarrolló el ukiyo-e, comenzaron a producirse senshafuda multicolores y se produjeron etiquetas más elaboradas, con competencia en color y diseño.

La Asociación de Placas con Nombres Toto se estableció en 1900 y continúa existiendo hoy en día como un lugar de reunión social para las placas con nombres y la preservación de la cultura Edo.

Profile

ISHIDA UYU

Nació en Tokio en 1956.
Comencé a trabajar como artista Senshafuda hace unos cinco años. Todo comenzó cuando se me acercó el artista del tatuaje de tercera generación, Senrei Sekioka, a quien me presentó el director de la tienda de tatuajes.
El proceso de creación de Senshafuda sigue el proceso tradicional de creación de impresiones nishikie del período Edo. Un artista dibuja la imagen, un maestro de caligrafía Edo escribe los caracteres, un tallador talla líneas de tinta y bloques de color para cada color en un tablero de cerezo duro, y una impresora los imprime una hoja a la vez en papel japonés. Es la culminación de nuestra larga experiencia y tecnología.
Esperamos que disfrutes de la cultura tradicional Edo que se ha transmitido hasta nuestros días.

2019
Premio de Fomento a las Exposiciones de Tokio (Museo de Arte Metropolitano de Tokio)
Seleccionado para la Exposición Abierta JAM
2021
Seleccionado para la Exposición Nacional (Centro Nacional de Arte, Tokio)
2021
Exposición del Gran Premio Mundial de Pintura Premio Doshisha (Museo de Arte Metropolitano de Tokio)
Seleccionado para la Exposición El Poder de las Imágenes y las Palabras (Matsuzakaya)
Exposición del Distrito de Adachi Premio del Alcalde del Distrito de Adachi, Premio del Presidente de la Asamblea del Distrito
2022
Exposición del Distrito de Adachi Premio del Alcalde del Distrito de Adachi, Premio del Presidente de la Asamblea del Distrito
2022
Seleccionado para la Exposición Nacional (Centro Nacional de Arte, Tokio), etc.