Resol Gallery Ueno
En "Resol Gallery Ueno", en el vestíbulo, artistas emergentes exhiben una variedad de arte que encarna sus pensamientos y técnicas.
La experiencia artística exclusiva de la ciudad académica de Ueno brindará a los viajeros un sabor un poco diferente de una simple estadía en un hotel.
Además de las exhibiciones permanentes, la galería también cuenta con exhibiciones especiales que se realizan cada dos meses y ofrecen nuevos descubrimientos y oportunidades de crecimiento cada vez que la visita.
Exposición permanente
Presentamos el arte que está permanentemente en exhibición.
Sol y Luna (2020 Keita Shimizu, pintura acrílica sobre panel de madera, juego de 2)
En el gran puente peatonal frente a la estación de Ueno hay dos grandes objetos con el tema del sol y la luna. Cada uno está instalado en un lugar diferente del puente peatonal, y aunque el objeto "luna" en particular no es muy conocido, ambos son obras del fallecido Shoji Yokogawa, diseñador ambiental y uno de mis profesores durante mi época universitaria. es una obra. A través de la aparición de esculturas que expresan la diferencia entre el yin y el yang en sus formas abstractas, animamos a los viajeros que visitan la zona de Ueno a hacer pequeños descubrimientos. Con todo mi respeto al profesor Yokogawa...
Panda (2020 Masaru Ishikawa, Keita Shimizu, pintura acrílica sobre figura de resina)
Basado en la figura tipo bloque de origen japonés BE@BRICK, el símbolo de Ueno, "panda", está teñido del color de la flor de cerezo.
Los cachorros de panda se vuelven rosados cuando su madre lame su pelaje, y el color rosado del panda es un signo de amor. Los objetos, que han sido pintados una y otra vez con mucho tiempo y amor, crecerán con Lysol Ueno y serán amados por muchos clientes.
EDO, girado 90° (2020 Keita Shimizu impreso en lienzo)
Al invertir los colores de un mapa antiguo de finales del período Edo y rotar todo el mapa 90 grados, parece una foto satelital de la vista nocturna de Tokio. ¿Dónde está Resol Ueno?
Ueno (2020 Keita Shimizu, pintura acrílica sobre panel de madera)
En cierta tierra extranjera, había una imagen que representaba una ciudad histórica llena de muchos edificios usando simples líneas negras. Hay muchos edificios únicos en Ueno, pero ¿qué pasaría si simplemente describiéramos cómo coexisten, no de una manera descriptiva, sino de una manera infantil? Cogí el pincel con un sentimiento muy sencillo, intentando no pensar demasiado en ello.
Profile
Keita Shimizu
diseñador, consultor de diseño
Nacido en Tokio en 1974.
Después de completar su maestría en la Escuela de Graduados en Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Tokio, comenzó a trabajar como diseñador con sede en Milán.
Los diseños inclusivos creados a partir de los valores globales cultivados durante su infancia en los Estados Unidos y su vida como diseñador en Italia han recibido grandes elogios tanto a nivel nacional como internacional. Actualmente no sólo diseña productos, sino que también desarrolla conceptos para hoteles y diseños corporativos para empresas.
Exposición especial
Presentamos las obras de exposición especiales de este mes.
Período de exposición: 1 de diciembre al 31 de diciembre de 2024
「HOTOKE」(pintura al óleo n.º F60 de 2024)
Representa simbólicamente al Buda consagrado.
Estoy experimentando para ver hasta qué punto puedo deformar la forma.
Aunque su forma había sido distorsionada, el Buda todavía tenía una fuerte presencia.
「UENO」 (pintura al óleo n.º F60 de 2024)
El bullicio y el ajetreo de Ueno, y los templos que les atraen. Expresando armonía en el caos.
「Interior」 (pintura al óleo n.° F12 de 2024)
No importa cuánto alteres la forma, puedes capturar la situación con un solo motivo. Dibujo líneas libremente, confiando en la rica imaginación del espectador.
「Pastoral」 (pintura al óleo F12 de 2024)
Una visión deformada del campo.
Si puedes recordar la ciudad natal de tu corazón.
Profile
ITO NAOHIKO
Nacido en la prefectura de Fukuoka. Graduado del Departamento de Diseño de la Universidad de las Artes de Tokio en 2001. Tras trabajar para una productora, se independizó en 2006. Actualmente trabajando principalmente en producción de portadas de revistas y diseño editorial.
- 1994
- Graduado del curso de diseño artístico de Toho High School
- 1997
- Concurso de Dibujo Estudiantil Universitario de Arte 1er lugar
- 2000
- Selección de la galería de la calle Fuji
- 2000
- JACA VA2000 Seleccionado
- 2001
- Graduado de la Universidad de las Artes de Tokio.
- 2001
- Exposición individual
- 2003
- Selección de la galería de la calle Mizuho
- 2006
- Independiente como diseñador gráfico.
- 2011
- Seleccionado por JAGDA
- 2013
- Seleccionado por JAGDA
- 2011~2015
- Exposición individual (Tachikawa Blind Ginza Showroom)
