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Resol Gallery Ueno

En "Resol Gallery Ueno", en el vestíbulo, artistas emergentes exhiben una variedad de arte que encarna sus pensamientos y técnicas.

La experiencia artística exclusiva de la ciudad académica de Ueno brindará a los viajeros un sabor un poco diferente de una simple estadía en un hotel.

Además de las exhibiciones permanentes, la galería también cuenta con exhibiciones especiales que se realizan cada dos meses y ofrecen nuevos descubrimientos y oportunidades de crecimiento cada vez que la visita.

Exposición permanente

Presentamos el arte que está permanentemente en exhibición.

Sol y Luna (2020 Keita Shimizu, pintura acrílica sobre panel de madera, juego de 2)

En el gran puente peatonal frente a la estación de Ueno hay dos grandes objetos con el tema del sol y la luna. Cada uno está instalado en un lugar diferente del puente peatonal, y aunque el objeto "luna" en particular no es muy conocido, ambos son obras del fallecido Shoji Yokogawa, diseñador ambiental y uno de mis profesores durante mi época universitaria. es una obra. A través de la aparición de esculturas que expresan la diferencia entre el yin y el yang en sus formas abstractas, animamos a los viajeros que visitan la zona de Ueno a hacer pequeños descubrimientos. Con todo mi respeto al profesor Yokogawa...

Panda (2020 Masaru Ishikawa, Keita Shimizu, pintura acrílica sobre figura de resina)

Basado en la figura tipo bloque de origen japonés BE@BRICK, el símbolo de Ueno, "panda", está teñido del color de la flor de cerezo.
Los cachorros de panda se vuelven rosados cuando su madre lame su pelaje, y el color rosado del panda es un signo de amor. Los objetos, que han sido pintados una y otra vez con mucho tiempo y amor, crecerán con Lysol Ueno y serán amados por muchos clientes.

EDO, girado 90° (2020 Keita Shimizu impreso en lienzo)

Al invertir los colores de un mapa antiguo de finales del período Edo y rotar todo el mapa 90 grados, parece una foto satelital de la vista nocturna de Tokio. ¿Dónde está Resol Ueno?

Ueno (2020 Keita Shimizu, pintura acrílica sobre panel de madera)

En cierta tierra extranjera, había una imagen que representaba una ciudad histórica llena de muchos edificios usando simples líneas negras. Hay muchos edificios únicos en Ueno, pero ¿qué pasaría si simplemente describiéramos cómo coexisten, no de una manera descriptiva, sino de una manera infantil? Cogí el pincel con un sentimiento muy sencillo, intentando no pensar demasiado en ello.

Profile

Keita Shimizu

diseñador, consultor de diseño
Nacido en Tokio en 1974.
Después de completar su maestría en la Escuela de Graduados en Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Tokio, comenzó a trabajar como diseñador con sede en Milán.
Los diseños inclusivos creados a partir de los valores globales cultivados durante su infancia en los Estados Unidos y su vida como diseñador en Italia han recibido grandes elogios tanto a nivel nacional como internacional. Actualmente no sólo diseña productos, sino que también desarrolla conceptos para hoteles y diseños corporativos para empresas.

Exposición especial

Estas son las obras destacadas de la exposición especial de este mes.
Período de exposición: del 1 al 30 de junio de 2026.

"AE 8" (50 cm de diámetro, acrílico)

Esta pieza está inspirada en el búho ateniense, que aparecía representado en las antiguas monedas de plata griegas.
Me atraen las imágenes pequeñas que han perdurado durante mucho tiempo, y las pinto superponiendo mis propios colores y formas sobre ellas.
A través del búho, símbolo de sabiduría y protección, expresamos la silenciosa conexión entre el pasado y el presente, y un sentimiento de oración que se transmite de generación en generación.

"Aries II" (Talla S3, Acrílico)

Representé a Aries como un ser que se eleva con gracia a través del cielo nocturno.
Si bien esta constelación es intrínsecamente poderosa y está arraigada a la tierra, en esta obra de arte la imagino con alas, liberada de la gravedad.
Mediante la superposición de colores y formas, expresé la idea de una entidad que encarna tanto el avance como la libertad.

"Luna Cosmo" (25 cm de diámetro, acrílico)

Creé esta obra utilizando la luna como motivo principal.
La representé como una sola luna flotando en el cielo nocturno, pero dentro de ella parece estar condensado el universo entero.
Mediante la superposición de colores, líneas y formas surgidas al azar, expresé la sensación de estrellas, luz, tiempo y fragmentos de recuerdos que se funden entre sí.

"Uo II" (Talla S0, Acrílico)

Cuando comencé a dibujar los 12 signos del zodíaco, tenía miedo de desviarme demasiado de los diagramas de constelaciones que se derivan de la disposición de las estrellas.
Sentía firmemente que "Estoy dibujando constelaciones, no animales".
Sin embargo, a medida que investigaba los orígenes de cada constelación, llegué a apreciar las características y relaciones únicas de cada signo.
La imagen de Piscis, especialmente la de un pez nadando con libertad y gracia, es el signo del zodíaco que me ayudó a ser más flexible en mi forma de pensar.

"Familia II - Libra y Géminis" (tamaño F15, acrílico)

Esta es una combinación de los 12 signos del zodíaco: Libra y Géminis.
Esta serie "Familia" fue creada teniendo en mente la imagen de los lazos que existen entre la familia y los amigos cercanos.
Coloqué un búho como elemento decorativo en el centro de la constelación de Libra. El búho es un motivo simbólico en mi obra, que representa un espíritu guardián.

"Familia III - Capricornio y Acuario" (SM, Acrílico)

Este diseño combina los signos zodiacales Capricornio y Acuario. La serie "Familia" se creó para representar los lazos familiares y de amistad. Capricornio es una criatura mítica con la parte inferior del cuerpo de un pez. Además, tiene fama de ser torpe, lo que lo convierte en uno de los signos zodiacales más entrañables.

"Familia IV -Tauro y Géminis-" (Talla S0, Acrílico)

Este diseño combina los signos del zodíaco Tauro y Géminis. La serie "Familia" fue creada para representar los lazos entre la familia y los amigos cercanos.
El toro está inspirado en el ganado watusi africano. Su imponente presencia y su naturaleza apacible encajan a la perfección con el papel de una "presencia cálida y poderosa" en la que Géminis puede confiar y apoyarse en esta obra de arte.

Profile

Aki Iwakawa

Nacido en la ciudad de Otawara, prefectura de Tochigi.
Se graduó en el Departamento de Pintura de la Facultad de Arte de la Universidad de Arte y Diseño Joshibi en 2010.

Con la "oración" como tema central, creo pinturas utilizando pinturas acrílicas, con motivos como constelaciones, búhos y paisajes nocturnos.
El artista desarrolla obras que permiten a los espectadores conectar sus propios recuerdos y emociones con la dualidad de la noche: su "glamour" y su "quietud".
Se dedica a diversas formas de expresión artística, incluyendo exposiciones individuales, pintura en vivo y arte en los escaparates de restaurantes y otros establecimientos.

■ Biografía

2017
Estilo Shibuya vol.11 / Tienda Seibu Shibuya (Shibuya, Tokio)
2018
Exposición Art Wonderland Yokohama / Grandes almacenes Yokohama Sogo (Kanagawa)
Exposición de la Colección de Arte New Star / Tienda Matsuzakaya Nagoya (Aichi)
2019
Exposición individual "Un día ordinario y maravilloso" / Galería y cafetería Bunbodo (Jimbocho, Tokio)
Exposición individual "Ver y oír" / Galería Bunbodo (Jimbocho, Tokio)
2020
Celebración del 15º aniversario de Shinpokai / Teatro Hosho Noh (Suidobashi, Tokio)
2021
Selección Interart 7 "Alegría, ira, tristeza y placer" / Galería TK2 (Higashi-Nihonbashi, Tokio)
Exposición individual "Hablando del tiempo" / Galería Comunitaria del Museo de Arte de Setagaya (Setagaya, Tokio)
2022
Exposición individual "Monólogo" / Galería TK2 (Higashi-Nihonbashi, Tokio)
Exposición Individual "MINI" / Sax (Jiyugaoka, Tokio)
2023
Exposición individual "Desfile del cielo nocturno" / Galería TK2 (Higashi-Nihonbashi, Tokio)
Exposición individual "NUEVO" / Galería Umineko (Oiso, Kanagawa)
2024
Exposición individual "NEW II" / Galería TK2 (Higashi-Nihonbashi, Tokio)
ZEROTEN2024-Osaka- / Tienda Daimaru Umeda (Osaka Umeda)
2025
EXPOSICIÓN SEN / STAND DE CAFÉ MORISHIMA (Setagaya, Tokio)
Pintura en vivo sobre el escenario del Festival de Música de Asakusa / Escenario al aire libre (Asakusa, Tokio)
ZEROTEN2025-Osaka- / Tienda Daimaru Umeda (Osaka Umeda)
Exposición en el vestíbulo del 20.º aniversario de Shinpokai: Pintura en vivo sobre el escenario / Teatro Noh Hosho (Suidobashi, Tokio)
2026
Exposición individual de Aki Iwakawa / Galería Fantasia (Ciudad de Sano, Prefectura de Tochigi)